第三部分 研究

助秦王統一文字及度量衡改寫中華歷史的偉大人物是宰相李斯 (可參考【王者天下】),而栽培出這位曠世人才的老師"荀子"在《勸學》中寫到「君子曰:學不可以已。」意思是,學習不可以停止,一定要持之以恆。但很多人進步後被稱為"大大"之後,就變的傲慢和懶散,因為顧慮面子和自尊心,不像以前那樣謙虛地去學習他人的優點,作品因此一直停留在同一水平。畫技上的進步並不代表有在學習,更不代表有在成長。

為避免此問題發生在自己身上,我們訂下【研討會】的制度,針對有心繼續提升自己的社員,各自去鑽研不同的主題,歸納整理並彼此分享,互相學習。

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▲研討會並不會強迫社員參加,而是主講者自己要想辦法,吸引更多人願意空出時間聽講,如何設定引人感興趣的主題、如何包裝研究內容、如何讓人有所收穫願意下次再參加,其實也是為了行銷能力的養成,這對現代的創作者來說很重要。結果此圖一出大家反而都留言說不想參加只想被蘿莉處罰,小創意成功吸引了大家的目光,當然這場聽眾後來就滿棚了。

隨著研討會主題變得越來越多元,大家開始絞盡腦力,無所不用其極吸引更多目光。現在願意播出時間參與討論的社員也越來越多,每一場都會參與的社員比例也增加,已經是剛開始的倍數。

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▲這位社員對奇幻文學和遊戲多有涉獵,透過研討會他自己開始整理和歸納遊戲中的職業,可能是第一個真正系統化整理的人,目前已完成物理和魔法兩大主要職業體系,日後完成時也會公布在電繪狂的社群平台。

社團對於培育動漫創作人才一直是不餘遺力,目前社員已經有明確的分工,製作不同範疇的研究報告,類似論文的方式,將會免費公開提供給有同樣夢想的創作者做為參考與學習。

下面是目前主要的分類,未來還會有更多。


1.研究人體

研討會的主題會以大家所欠缺的能力為主,例如骨架人人都想補強,但實際上需要理解人體結構才能真正的學得比較透徹,而不是只記憶常見的動漫角色的公式畫法。

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▲二次元的人體結構與真人是不同的,所以講者需要去研究解剖學,這是大多數喜歡畫動漫的人不會真正去做的事情,而只有"親自"去研究才能學會它,買再多書上再多課都沒用。這位主講者他用對照人體骨骼來說明在動漫中是如何表現骨盆腔,怎樣使它動作才合理並具有美感,以及骨骼會怎樣影響皮膚的光影表現上。

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▲不同風格的作品,在骨架的表現技法也會不同,主講者除了直接示範,這次還分析了頗有人氣的【出包王女】的骨盆畫法,在這作品內褲出現的次數應該比任何一位角色還多吧,矢吹健太朗老師在這方面的造詣已經公認是爐火純青了。

研討內容不會像一般教學書那樣刻板從頭開始、或是像課程那樣按序進行,給人少上一堂就會跟不上的壓力。而是不同講者以自己有研究的部分來分享,例如女體的表現、髮型與髮色的個性、常用主要肌群、眼眸的構造、角色建構、文案解析等,各種獨立的主題穿插,參加者將學到的部分一個個用於自己的創作中,隨著蒐集到的資訊慢慢精進技術。因此參與是很自由的,就算有時因課業、工作、家人等因素不克參加,也不會有跟不上大家進度的疑慮。

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▲因為讓社員專注負責一種主題,基本的觀念講完了,就會開始研究一些冷門的知識。例如這張講到男女肚臍的位置差別,很多人對此完全沒有概念,社員透過參與研討會就能持續地將各種畫圖原理累積起來,久了自然就學的比別人多,優勢也會漸漸凸顯出來。

現在每周都會有幾場的研討會,每場約90分鐘,主題大概講一個小時,後面半小時是用該場講過的內容來分析社員的作品,提供修改的建議,對講者是很好的練習與實踐,也能幫助聽眾消化並運用其內容。


2.研究美術

動漫畫文化雖然是現代才有的新領域,但畢竟是用畫的,所以不少人會從傳統美術挖掘可應用於創作動漫的技術。

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▲大多數人覺得構圖就是幾何圖形的運用,想得過於簡單,實際上構圖(或稱布局)能研究的可多了。

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▲就算只是三角形構圖,也還有分點、線、面等不同構成的要素,不是只有形狀而已。

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▲實際運用起來就五花八門了,而這還只是其中一小部分。然後進一步去思考為什麼要這樣做? 對讀者在心理上又有甚麼影響? 處處都是學問。

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▲同一個人物用不同構圖又會有甚麼效果? 這些都是要多方嘗試、摸索的,在創作的時候才知道要用什麼構圖,大多數人只是為了畫出美美的東西而著重在畫技上面,但其實這麼做反而離研究真正的畫技還遠得很。

隨著分享的次數增加,講者也會被逼得越研究越深入,不僅侷限在動漫的領域,拓展了其創作上更多的可能性。

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▲這位社員開始研究如何凸顯畫面中的重點,用形狀明確的幾何圖形是其中一種作法。

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▲魔法陣、窗戶都是吸引讀者注意力的好方式,能有力地引導視覺焦點。

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▲視覺也是有重量的,很多人根本沒想過,甚至畫了一輩子都不知道(如果過於自負都不去研究的話)。上圖中提到的各種要素都會影響到畫面的重心,而我們對於人類形狀的剪影會特別注意,所以畫面中有人影出現的部分會比貓咪都還要吸引注意力。不過對鏟屎官們可能就不是這樣了(笑)

研討會的模式並非課程,顧名思義是拿出自己的研究成果與大家分享討論的活動,在社團裡面並不會有任何【老師】的存在,包含我在內也不教授畫技,大家才會自動自發地互相學習。所以內容雖不會像課程那樣連貫,但也造就了研究主題的多樣化,社員自行發展的多元化。

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▲傳統美術有很多經營畫面的技巧,右圖因為人物都站在右邊導致畫面不平衡,左圖加上巨大的柱子,畫面變得和諧多了。

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▲動畫作品也經常使用這種做法,左邊的【Re:CREATORS】原本是男女各占一半的對等關係,但事實上女生才是本作出場的主要角色,所以把標題放在右側讓視覺重量更多一些,暗示她才是真正的主角。右邊的【青之驅魔師】除了人物對稱還另外用紅紙傘和藍屋瓦平衡兩人服裝上的視覺重量,暗示其對等並和諧的兄弟情誼。
學多一點後再去看喜歡的動漫是不是更有感覺了?

被稱為至聖先師的孔子早在2500年前就提倡學習知識面要廣泛,並且強調要在學習的基礎上認真深入進行思考,把"學習"與"思考"結合起來。他說到:“學而不思則罔,思而不學則殆。”如果只是讀書記誦一些知識,而不通過思考加以消化,這只能是抽象的理解,抓不住事物要領,分不清是非。這就是社團為何總是用啟發式的教育,只讓社員自行透過研究思考並且實踐在下一張練習上,而不是依賴像坊間那些沒有成果保障的收費培訓課程,但社員卻不斷以驚人的進步速度與幅度來證明是正確的教育方法。

社員透過主講研討會的經驗,更容易發現自己不足之處,既能提升自己又可幫助他人,順便建立人脈,何樂不為?


3.研究物理

雖然動漫是天馬行空的內容,但總歸是以現實世界為基礎發想的,加深對各種物理現象的瞭解,對於描繪所想表達的世界觀是極有幫助的。

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▲想將上色能力提升,大部分人會先去了解可見光的原理(色彩學),但不只是要研究發射源,接受光的表面材質也一樣重要,這屬於物理的範疇,正確理解它才能描繪出不同的質感。光滑度和透明度是材質處理光線的主要參數,經常看到有人不懂,結果把防具畫成只會吸收光線的質感,角色看起來就像是裝備了塑膠或黏土。

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▲打光是屬於現代攝影的專業技術,細分到連不同角度的受光面也有專有名詞可描述,講者以真人與動漫人物的對比作為解說,分析對角色和氣氛會帶來甚麼效果

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▲同之前提過視覺有重量一樣,觸摸不到的光線也有軟硬之分,運用它可為作品帶來不同的氛圍

主講者並非攝影專業出身,平時也沒玩相機的經驗,但在這資訊發達的時代,只要肯做調查,研究任何領域都是容易的,只要持續學習將會獲得驚人的競爭優勢。

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▲菲涅爾反射幾乎是最基本的觀念,根據反光面的角度變化,可以使遠處水面呈現不透明反光狀態,近處才能看到透明水面下,卡牌遊戲出泳裝活動時都會看到此效應的運用。除此之外,包含眼睛上的亮點、盔甲上的高光,也都是依據此物理現象,甚至連有些上色風格的皮膚亮處也會運用此原理。初學者若沒學過就不知道該在那裏加亮點,很容易變成憑感覺亂畫,造成視覺混亂。

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▲畫好幾年了卻連陰影跟投影都分不清的人很多,當然就無法正確的運算光線與表面的關係,結果就會造成下面的問題。

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▲了解透過改變光線所造成的顏色、明暗變化後,她將上色常犯的錯誤彙整成三大種類,像是初學者在上明暗時通常不懂要調整色環,才會看起來髒髒的。或是沒有考量周遭光源的存在與顏色,缺乏整體色調,看起來整張圖變得很凌亂,沒有重點。最容易犯錯的還是光線的物理邏輯,判斷錯誤使得不該亮的地方亮,不該暗的地方暗,就像大花臉那樣,讓人看了不知所云。

這位主講者從攝影專業術語、打光技巧、色彩學、材質到風格等各種現象與原理,都講的相當有趣跟透徹,每次分享會製作了60~100頁的簡報,但這些大量的專業知識其實是出自一位19歲的香港少女,她從一開始不太會中文練習到現在已經講的很流利,而且內容越來越精闢,真的令人佩服!大家都很期待她下一次的分享。

任何人都可以自行研究,不需要因為在意自己的畫技優劣而退卻,透過這樣的整理,反而讓自己在畫技跟心態上能有很大的進步,至少很多社員因為這樣的經驗,獲得不小的突破。


4.研究文化

文化一詞最早在拉丁文的原意是「靈魂的培養」,也有「相互通過學習人類思想與行為的精華來達到完美」的意義,這不正是動漫創作的文化(精神)嗎?我們希望創作出的角色擁有靈魂,同時透過作品展現創作者人生的體悟。

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▲軍服在動漫粉心中一直存在著屹立不搖的地位,大部分畫過軍服的人卻都沒研究過,導致其唯一用途就是帥氣的服裝而已。穿著軍服在真實世界中有很重要的意義,除了展示力量和統一紀律之外,其實是為了能夠保護國民,在發生戰爭時讓自己成為被敵軍攻擊的首要目標,降低一般民眾的傷亡,這才是軍人的天職。
瞭解之後,是不是覺得大佐他們變得更帥氣了?

不同時代、國家、種族、團體等都有其文化迷人的一面,而引經據典的人氣動漫作品又多不勝數,經典小說【魔戒】將中古世紀的文化融合幻想元素而成為經典奇幻文學風格的先驅,人氣遊戲【Fate】系列將神話人物重新組譯成耐人尋味的聖杯戰爭的世界觀,而許多MMORPG也喜歡使用洛可可、歌德時代的服飾風格來打造其虛擬遊戲世界。大量且深入的研究特定的文化對創作是極有幫助的,尤其是動漫文化。

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▲希臘人崇尚健美,所以將防具設計成肌肉形狀,因此之後的軍服才有貼身的設計。羅馬人因為矮小,所以發展出護肩防禦來自高大敵人的攻擊。而發展到中世紀開始有立體剪裁的設計,現代的軍服才能變得如此帥氣。以後設計到嬌小的戰士,就可以考慮給他加上護肩。

人類所有的文化都是有其考量的,當創作者在設計時越符合真實世界的典故,作品就越容易征服讀者的心。知名的漫畫創作團體【CLAMP】本身具有服裝設計的背景,所以在【庫洛魔法使】中對大道寺知世的角色塑造特別到位,其設計給小櫻穿的衣服都是真的可以製作出來穿的,這也是該作長年在COS圈人氣屹立不搖的主要原因之一。

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▲因為自動武器的進步,可以更精準快速的擊殺更遠的敵人,軍服用色因而保守,保護色的迷彩服也應運而生。可是大多數動漫為了美感,會在軍服上用搶眼的顏色,這與實際情況就不一定吻合。鋼彈系列的軍服相當有特色,走出自己的風格識別度極高,雖然就軍服來說過於花枝招展,但反正作戰時都在鋼彈裡面駕駛,有沒有保護色也不重要了,讓美少年們穿起來好看這點反而才更合理!

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▲軍服學問大,光是勳章就有不同部位,每個部位的設計因不同國家也會有所不同,所以在設計軍服角色時若不先做功課,可是會被軍武迷們瞧不起,創作不應該用隨隨便便的心態。

我很喜歡參與這種主題的研討會,能涉獵到不同的文化、領域、歷史,比起研究畫技來說更有意思,更能充實與豐富我們的生命。

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▲符號也是表現各種文明經常會出現的元素,人氣漫畫【海賊王】就使用大量的刺青符號來加深角色們的印象(太多了不解說請直接看漫畫)。像是魯夫以罪犯身份離開薇薇公主時,在手臂上畫上X的骷髏符號暗示依然是夥伴變成超經典橋段,不過實際去查北歐文化盧恩字母,可發現X還代表著象徵幸運的結局、預示成功等多種好的意思,不知道是不是作者在此對劇情發展但是或期望吧。

閃電符號在盧恩符文中代表著有「強大神力」、「成功與好的發展」、「可能表現過強的力量傷害了自己」,這些意義不禁讓人聯想到【哈利波特】額頭上的傷疤,只是JK羅琳似乎沒有刻意去研究,因為是閃電的方向是相反的,但這樣的巧合也真是有趣,古代神話本身有莫名的魅力,經常都能看到與週遭事物相似的一面,所以不少動漫作品都會借用,創作者應該多去涉獵。

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▲在知名動漫中符號隨處可見,用來暗示角色的定位。愛德華外套上的單蛇之杖,在聖經中蛇是不完美之物,十字架象徵著救贖,而也代表著耶穌的苦難,這似乎在暗示愛力克兄弟當初犯的錯,以不完美的人體鍊成開啟旅程,在故事中他們為此經受各種磨難,最後得到救贖的故事意義。只能說牛媽是具有研究精神的卓越漫畫家,讓愛德一直背負這印記在漫畫中冒險,【鋼之鍊金術師】真不愧是經典之作。

不難發現越是優秀的經典作品,作者對其考究的越深入,既然我們都花費大量時間練習畫圖了,那不妨再多方深入研究,將自己提升至真正的創作者境界吧!


5.研究心理

動漫因角色與角色間的互動而成為有趣的作品,絕不是單靠美美的角色插畫就能形成目前的二次元文化,因此透過研究心理學來知曉人心的各種面相是提升創作力的方式之一。

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▲這些都是擁有靈魂的知名角色,使得讀者產生共鳴,彷彿就存在自己生命中或認識的人身上,閱讀時更有帶入感,作品因而歷久不衰。至少【灌籃高手】還是會在各台繼續重播,除非以後都沒人打籃球了。

有位社員平時除了接觸動漫也喜歡閱讀文學書籍,對心理學特別感興趣,就以此發展出自己專屬的研究主題,有次主講時分享了以手為主的身體語言,舉各種例子說明如何透過手勢來表現一個人的個性,大獲好評。

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▲【喝酒要在成為夫婦後】的女主角在工作上是不擅於交流的女強人,但回到家就只會找老公撒嬌討酒喝,透過拿酒杯的手勢表現出其內心是孤僻的本質,想要尋求安慰,諸多作品也是常用此類手法來表現反差萌。

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▲關於動漫角色對於手的表現技巧非常豐富,例如左圖中的女孩透過玩手指來分散壓力,成功表達出焦躁不安(喜歡的緊張心情)的氛圍。除了手指也可以擺弄其他物品來釋放壓力,透過當下的情境描寫會有更細微的情感表現,中間那張就是因為害羞而緊張的焦躁,右圖是因為不耐煩而去玩自己頭髮的焦躁,所以光是焦躁的心情就有各種表現技巧。

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▲身體語言屬於副語言,是用來代替聲音的交流方式。漫畫通常不會像小說那樣有太多文字描述角色,所以需要透過更多方式來表現角色。如果是插畫,那就更需要學習用肢體動作來描寫角色的內心。

若創作者不懂這些心理學上的表現技巧,那創作出來的只是沒有靈魂的平面作品,這不但浪費自己的生命也浪費了讀者的時間,誰願意看沒內涵的作品?所以我們在研討會中盡可能安排各種能夠提升角色構築力的主題,通常無關乎畫圖能力,心理學也只是其中一種,讓社員將來創作的作品能更有感染力,既能受到他人喜歡自己也能認同,在這行的發展才會長久。

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▲股間是生殖器官的位置,對生物來說是非常重要的部位,本能上會遮掩保護起來。所以兩腿張開的坐姿意味著此人大膽無所畏懼,像魯夫就是典型的愛去冒險的熱血角色(有時候這種角色是麻煩製造機能引發劇情進行),所以雙腿大開展現其勇敢的個性。而右邊的女孩為了彰顯自己很有個性不受拘束,除了採用開放的坐姿,胸口的衣襟也盡量往下開,使角色表現得更加大膽。

所以當我們學會動作分析後,用在動漫創作上就能更精準,筆下的角色才會更像真的存在,這也是賦予角色靈魂的技巧。

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▲繼續以此角為例,右邊是同人圖,她的姿勢是小女人害羞的動作(解:把腿合緊側坐保護重要部位+臉偏轉略往下看不敢正視人+手指往臉頰內縮有些緊張),明顯與原設定差距過大,也就是俗稱的OOC (Out Of Character,跳脫角色)。有時候這樣做是想要製造反差萌,但這個案例明顯不合適,讀者難以共鳴,因作者對動作理解不足而造成的,這張圖雖美但已不是她了。(過於注重外表的美感而忽略了角色內在的靈魂,這是只畫插畫的人容易犯的錯)

大多數人畫人物時只考慮美感(或性感),沒用心構築其角色的內心世界,這樣浪費生命(時間)去畫圖,並不能算是創作者,因為角色是死的,畫技再好也只是張塗鴉。


6.研究文案

人類的文明因發明出文字後才有了快速的進展,而編寫文字的行為就稱為寫作,有接過案子的人就知道,動漫創作中的任何環節都要仰賴著文字描述(文案),所以在社團中只要是自創作品都要一併貼出文案,寫文案與文筆好壞無關,這是創作者必須做的。

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▲我們要求所有社員都要嚴格遵守此流程,這才是尊重自己(及作品)的專業心態,專業與否(職人)與畫技優劣無關,是一種工作態度,從剛入社團始時就要培養對創作用心的心態,不然養成壞習慣就麻煩了。

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▲插畫的目的性具體有 "商業市場"和"特定對象(目標受眾)",創作時要考量的取向也很多,須用文字整理好再與合作方討論,所以畫面整體的構成皆和文案密不可分。

自認為很有才華在畫圖前不先寫文案,只要按照腦袋畫面去創作的人的心態,就好比拍電影時不使用分鏡腳本一樣,那只是在亂搞,連學生作品都不如。

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▲即使故事背景都相同,依據不同的前提會引起故事上不同的連鎖反應,成為不同走向的作品,由此可見文案的設定對作品影響非常大。

故事背景不是畫漫畫才會用到,插畫本身就具有"敘述性"和"閱讀性"並提供讀者"感受",沒有背景和前提,又怎麼能創作出吸引人(有魅力)的角色及畫面?

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▲還在出新作的【侏儸紀公園】導演史蒂芬史匹柏能拍出許多經典電影不是沒有原因的,大部分的人只能看出是以恐龍為主題的世紀災難片,但大導演卻是想把相距萬年不同時代的物種放一起用作進化論的探討。我們如果不想總是只當個坐在電影院裡吃爆米花的觀眾,那就要研究優秀創作者的思維。

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▲就像上圖中所說的,就連史萊姆這樣弱小的怪物(除了利姆路表示不同意),缺少它遊戲也無法進行下去,勇者最後也無法打敗魔王,所以任何一個角色都需要作者用心構建。

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▲命名也是學問,我們不太可能學【魔王勇者】只用職業來命名,但日本人對取名字是真的很有一套,擅長運用文字來暗示角色特性!

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▲想要道地的中文姓名,可以考慮從聲韻去思考,結合文字所代表的意思,努力做到"人如其名"吧!

別說一張圖的文案了,連一個角色設定的學問都這麼多,想當創作者要研究的可不少!


7.研究創作

想要創作出好作品,當然要研究前輩們的優秀創作。在第一篇【如何真正有效率的學習電繪?(上) - 方法篇】所寫的方法,其實就是這段觀念的落實(執行),只是透過研討會再將其精隨解析出來給大家瞭解。

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▲社員經常會研究分析喜愛的風格,岸田梅爾的畫風受到許多人喜愛,他筆下的女性充滿夢幻氣質,是來自於日本特有的偶像文化。

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▲這位社員目前大四想在畢業後進入線上遊戲公司工作,所以把近十年知名的線上遊戲都研究個遍,對各種職業做歸納。光是"魔法師"這個職業,就從"學徒"到"巫妖"等衍生出的數十種職業的穿著與特性做了分析,並成為他的研討會主題。

這類的研討會內容很受到社員喜愛,但造型只是角色的表面,其豐富的生命力是來自於性格,這就需要從"角色定位"開始分析。

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▲上個世紀的創作者就將現代故事結構技巧歸納得很好,至今我們在看的動漫作品幾乎都有這七種角色功能的存在,這讓初學者在創作時可以更有依據及系統地設計出合適的角色定位。

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▲在鋼鍊中,有趣的是溫莉扮演的不是公主而是"援助者"的角色,那麼在這部作品中的"公主"到底是誰?

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▲雖然公主顧名思義聽起來就是指女主角(在大多數作品中確實如此),但實際上這個角色通常是主角追尋的目標。愛德之所以成為國家鍊金術士,就只是想研究賢者之石來恢復弟弟的身體,所以"阿爾的肉體"才是這部作品的"公主"。而使兄弟倆踏上旅途的就是鍊成母親時造成的意外,他們的媽媽就是扮演著"發送者"的功能,一般來說發送者完成其使命就不會再於故事中出場了,常常是便當角色,而這裡有趣的是她們的母親是在死後才成為發送者(吃完了便當才上工)。
當我們用專業的角度去欣賞,更能看出鋼鍊在故事結構上的獨到之處。

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▲動漫作品因為故事冗長,經常一個角色會擔任多種的角色定位,這樣看來夏娜真是能者多勞,怪不得在粉絲心中的人氣那麼高!(聲優釘宮理惠也有不小的功勞就是了)

每一場研討會都會研究到大量的優秀作品,除了動漫也有戲劇、電影、小說,而實際上漫畫家也經常會參考電影來設計分鏡。(許多日本漫畫家喜歡看B級動作片找靈感)

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▲這位社員在影視圈工作,平時跟在導演身邊,所以對於鏡頭的運用多少有涉獵,便以專業的角度分析畫面對劇情的影響。

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▲可以從角色的慾望、正負面意義、定位的衝突來增加角色的立體感(使二次元的人物變得更真實),越是具體激烈越能增加作品的層次。【進擊的巨人】中主角艾連同時身為人類與巨人的身份,其震撼全人類的身份衝突幾乎貫穿了整個故事,也影響身邊所有的角色激起各種火花,故事因而精彩。

研討會的內容至今已發展的越來越專業,畫技類的主題相較起來是最淺易的,這些都是社員自己研究的,並非上課學來的。我一直鼓勵每個人都能針對自己所擅長、喜愛的去深入探索,如此便能形成自己的特色,久而久之會被人記住,也就成功了。(現在流行的網紅不就是活生生的例子嗎? 經營自己的特色影片以博取比藝人更高的曝光度)

提升畫技比不上強化自己的特色來的有效率,在JUMP上連載的漫畫並不是畫技最好的漫畫家銷量就最好,也不是文筆最好的輕小說就會被改編成動畫,更不是製作經費最多的新番藍光就賣的多,能感動人心的只有人心,作品的內容才是我們所要努力提升的!

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▲研討會的內容非常的豐富,這裡只是抽其中幾張PPT來做說明,我們有另外整理在粉絲團上,提供給更多有需要的人,想多瞭解一點的話可以去FB粉專看:https://www.facebook.com/417432848588972/

畫圖只是這領域的一項技能,這就好比是遊戲的技能點數概念,人的壽命是有限的,若將技能都分配在畫技上,就不可能加強其他方面。如果只追求表象的美,過度在意畫技優劣,忽略作品本質的內涵,最後畫出的只是一張有顏色的圖,不但喪失創作品本來的傳達思想的功能,也使自己變得離當初吸引我們的動漫文化越來越遠。ACG三個字的縮寫中,沒有一個是指向插畫的,都是有內容的創作物(IP),那才是我們所熱愛的領域,社團會繼續維持清流的風氣,成為能夠培養台灣動漫創作者的社群。


結語:

今年社團心得的文章共有3篇,但實際上是同一篇文章,只是因為內容太長只好分篇撰寫。文中的每一個內容,並不是隨便亂寫的,全部都是在社團中實踐過的,確認有效果才會公布出來,每個方式都有社員作品對比前後為證,且用於不同人身上都能有好的結果,並不是像網路上那些教學文僅參考自己的想法和感受,所以請安心使用。

有需要自學環境輔助的人,如果無法找到組成團隊的朋友,也可以加入我們一起研究,本來"新電繪"社團就是成立給有需要的人使用,只是我希望能公開作法幫助更多人成立社團,讓台灣的創作氛圍真正地發展起來。(雖然現在社員也包含了不同國家的外國朋友,只要會用中文就行)

這裡並不像教學單位為了想賺學費就狂開課收學生,而是將有共同理念和熱情的人聚在一起,所以入社是採用審核制的,請參考這個連結的流程,提交申請資料:http://ian0425.pixnet.net/blog/post/36343522

之後社團會往內容創作發展,培育漫畫家(本土IP),所以包含開發新的訓練方式和檢驗其結果,大概會需要3~5年的時間,那時才會再寫成新文章公布出來,這期間想了解我們正在做甚麼的話可以自行追蹤社團。

社團一直都是設定公開的,因為有許多人會猶豫很久才決定申請,我希望這期間也可以幫助到他們釐清自己的心(真實的想法),也透過看著社員因努力而進步,使他們能繼續堅持夢想。所以加入社團並非必要的,只要心態不走偏每個人都可以達到目標。(頂多繞些遠路而已)

感謝花時間耐心閱讀,希望這能幫助到你!

 

第一篇文章就是依此研討會發展出來的自學法,建議看完本篇後回去再看一次,會有更深刻的體悟,很有幫助的!

Again→ 如何真正有效率的學習電繪? (上) - 自學篇


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如果覺得本篇文章對自己或是對更多人會有幫助,此文轉載時不需要詢問我,請隨意分享!

感謝許多社員提供自己的黑歷史給更多人參考。

有任何想法想與大家討論,可在文章底下留言。


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延伸閱讀:

new!如何真正有效率的學習電繪? (上) - 方法篇

new!如何真正有效率的學習電繪? (中) - 環境篇

new!如何真正有效率的學習電繪? (下) - 研究篇

如何在一年內成為電繪創作者 - 經驗心法分享

新電繪自學法經驗談(文長注意)

插畫自學指南(一) - 插畫如何自學

插畫自學指南(二) - 自學前的準備

插畫自學指南(三) - 學習上的建議

插畫自學指南(四) - 自學過程中的忠告

插畫自學指南(五) - 零基礎學原畫的一些建議

 


 

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留言列表 (166)

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  • 翔迪拉
  • 大家的研究會也太講究了吧!!
    各式各個樣的知識都有人在研究xD!

    想到之前有分享赤井孝美老師的演講
    朋友彼此分享與協助
    往往都能夠獲得到雙贏的成果
    因為團體的力量真的比一個人擔當要來的大上許多

    期望台灣許多想或會創作的人們
    都能夠彼此互相扶持成長
    才能使ACG動漫產業在台灣壯碩不倒>_<
  • gn012777999
  • 透過付出而得到成長,形成良性的循環。
  • phanlicos.blog
  • 成長與學習通常是痛苦的事情,所以需要彼此來互相幫助。
    至少在卡關的時候能夠被拉一把,
    當然也可能會是你能將其他人帶出困境。
    而且還可以脫單!(?)
    大家的研究都太厲害了。
    話說人一多可以慢慢看看很多不同論點、想法、作法真是滿有趣的事情
  • 李昱明
  • 好棒的研究!!
    在畫圖的路上最懼怕的其實就是研究新東西,因為會衝擊原本可能已經會的東西,而讓自己畫圖時變得不順暢。但是不研究的話就會一直停留在舒適區內,變得不再吸收新的知識,自然就沒辦法進步。看到各個社員透過自己的努力,把自己研究的區塊,為了講解給其他社員而做的深入研究,範圍和種類絕大多數都是自己平常不願意去接觸的地方,透過這樣的方式達到共同成長的效果,真是厲害的作法!!
  • 29
  • 畫圖是需要理解的,也需一開始能夠東一塊西一塊地拚出一張圖,但要在進行微調及變化時是需要理論基礎的。畫一張好圖不是靠心情跟靈感在畫的,畫畫是一件需要研究以及思考的技術。
  • 龍貓
  • 在經歷「學習別人」(臨摹)與「學習商業性與自律」(自創)後,我接到了「研究」的任務。

    在研究各種主題的過程中,會為了交出報告(?)而去看很多文章與研究,最後整理出對於自己更好理解的歸納,例如有一陣子都在研究軍裝,因此目前我在畫軍裝與西裝上比之前更得心應手許多,甚至在一些物件的位置上都不會像過去那樣亂畫,我覺得這就是研究的真正價值。

    了解原因,然後找出答案,最後歸納結果並分享。
    如果研究的內容有問題,也會有各方好手提醒內容有誤,這樣,之後自己在畫的時候就不會犯同樣的錯誤。

    如果不去做研究,有些東西會因為「路人看不懂」而一錯再錯,但突破自己以往的瓶頸,才能越畫越勇。

    希望明年能在研究上有更大突破,並開始研究自己入社的目標--畫漫畫。
  • 逆流
  • 想要真正的學習到不同領域的東西,就真的必須親身下去研究,然後要是可以把自己研究的東西進行轉化,也能把知識傳達給其他的人話,自己也能學習到更多的東西~

    看別人的研究時,也可以發現每個人會用不同的觀點進行切入,發現一些以前沒發現過的事情,果然多交流就是好事多多~~
  • 秉謙
  • 研究是為了更快速更有效率地完成一張創作

    如果缺乏研究會在啟稿的時候遇到各種障礙 甚至會抓不住偶爾的靈光一現 機會是給準備好的人不只適用於在社會職場上 就連畫圖也是如此

    想到要畫什麼卻因為缺乏背景知識還有一定程度的練習而導致失真是非常非常令人沮喪而且不利於精進的事情
  • 訪客
  • 研究真的是很不簡單的事,看得出每位研究者除了投入大量的時間,更是注入不少的愛
  • NoRo
  • 研究真的事很花精神的事...
    但也發現為何能力常常只能原地踏步就是因為研究太少
    真心去研究才能獲得更多
  • rou-qian
  • 電繪這個領域真的有很多地方值得去深入研究,如果不花時間去理解以及研究,就很難把這些知識靈活運用在自己的作品上。
  • 訪客
  • 研討會制度的誕生
    讓我覺知到自學的重要性

    透過參加研究生的研討會
    也能學到很多新的知識
    非常感謝
  • Brian Chan 提爾
  • 傲慢為學習的大敵,我認為在什麼地方也是如此。我的吉他老師曾對我說過,千萬不要覺得自己已經彈的很好了,因為你這麼想的那一刻,你的吉他生涯就完結了,你也就再也不能進步了。
    (可是這種講法不是讓人更想吃禁果嗎?)
    說到無謂的面子和自尊心,我想起了孔子的三人行必有我師。進而發現謙虛益處良多,自傲卻百無一用。
    畫技上的進步不代表有在學習,更不代表成長。
    這句話引起我的興趣。
    我一直只認為有學習才有進步,但是仔細去想進步的構成也可能來自大量不經思考的熟能生巧。這些熟能生巧可以是機械式的,沒有發自內心感受,更沒有經大腦的飾選、應變,當然也不會留下吸收/學習/進步的記憶。這個記憶可以為以後的自我學習有跡可循,成為一個系統,隨著不斷的自我研究,這個屬於自己的方程式也會越來越完善。自己的研究配合別人的研究,互相分享,成為一個龐大的資訊池。這種相得益彰的效果,我在去年為ps4遊戲-血源詛咒的中外考究解迷圈中切實地感受到,當年這種訊息和思考方式的交換比起我在學校進行的所有科學專題更多。
    我很感嘆也很慶幸社團中亦有這麼一種學習方式,可惜目前我對繪畫的學習仍是感性感受居多,有許多地方仍無法化為言語,更遑論在面對幾條間單的綫條時,理性感性互相穿插,左右腦同步運轉。 前進之路仍長,只要認識到其沒有終點,便是已在路上的証明。 Plus Ultra!!!!!
  • Claire Tsai
  • 只能說太厲害了,這些正好都是自己缺乏的東西Orz
    一瞬間覺得自己都在浪費生命從來不曾真正會畫圖過||||
  • meiha
  • 很感謝社團有研究生們在前面做研究分享自己學到的東西、經驗給大家!而且每次研究內容都不太一樣還越來越豐富有趣!!常常會學到繪圖以外的知識也激起了自己的好奇心~默默地開始做了些研究跟開始思考很多個為什麼?邊前進尋找答案!讓學習越來越融入生活中:P
  • 阿悠
  • 作品會反映出作者內心的想法,要是腦袋空空思想膚淺的話畫出的圖也必然是空洞無聊的,所以大量涉獵畫技以外知識充實自己,對有意經營內容的人非常重要
  • zzxc4561230
  • 看著這些研究真的覺得很佩服
    日本的漫畫家在連載漫畫之前需要花非常多的時間取材(也有取材2-3年的)
    有憑有據的研究過才會具有說服力
    更能讓讀者信服,研究的過程中也能促進思考

    創作一門如此高深的學問,哪有不去研究就能創作出動人作品的道理呢?
    大家一起共勉知~~
  • lfes311597788
  • 研究真的十分重要當你不了解的時候都很難畫出來會導致成只是在亂畫。
    而就像裡面所說當你自傲不學習時和自以為很厲害時,只會停留在目前的水平很再繼續進步,研究部分像是吸收知識一樣,再運用在最品上才不會顯得空洞
  • 江宗儒
  • 研究真的是一門很深入的探討,別人都會覺得 畫圖 阿不就是畫嗎?

    深入研究跟探討 就能去分析出 其中的領域之深度 以及廣泛程度

    要學的東西 理解的東西 運用的東西 實在多到講不完。

    以前畫圖 可能是塗鴉 亂畫

    但要步入職業 甚至繪圖能力到一定水平後

    開始要建立的就是 用知識 用分析 用數學 用推理 用各種方式 去堆砌而成的畫面

    最後就不會說 因為沒有FU 而畫不出來 , 只要那個邏輯 那個思考方式學以致用
    堆樂高也能慢慢堆出一棟大樓。

    能夠研究的如此深入真的很令人佩服,研究完探討完之後,收穫也肯定是莫大的。
  • 志穎
  • 有在做研究之後才會理解,一張圖背後到底有多少事情要弄清楚與研究如何表達,也許大眾未必能夠發現那些事情,但這就是作品之所以精彩的原因。
    學習傲慢在台灣的大大文化中增長的非常嚴重,大家並不是因為你真的很厲害就叫妳大大,被叫大大反而要思考自己到底有多不足。
  • 蘇絹珊
  • 我倒很後面的時候才知道原來畫畫也需要動腦的,也在那時候才知道我把畫畫想得多輕易。然而有些概念上的東西,那些思考的點我總是get不到,那時候我將此歸於我程度不到才沒辦法理解,但應該慢慢開始改變這樣的想法,要在邊畫的的時候就要一邊思考
  • WK
  • 研究真的是人類最棒的禮物,我總覺得大部分的進步與靈感都來自於研究的結果,每當畫圖畫一畫,突然靈光一閃,想到了某種天馬行空的理論,邊畫著腦袋裡便冒出某個:「我到底在衝啥小。」的聲音,然後這天馬行空的想法,十次裡面通常都有八九次是錯的,然而就是餘下的那一兩次,卻能讓自己誤打誤撞的弄懂了原來不懂的知識!這種靈感並不是每天都有的,就像是我一輩子不會去想文中「韋小寶」的發音一樣,然而總會有人發現,發現後能夠與朋友分享,眾人的想法互相碰撞產生更好的東西,社團能用這樣的方式交流實在太棒了
  • dav1124
  • 每次畫圖背後支撐的知識背景 沒有考慮過真的完全沒有辦法想到
    研討會則可以讓大家一起對各方面進行了解
  • inuyasha5526
  • 社團的凝聚,除了彼此有共識的夥伴外,更棒的,是一群熱於分享的人們,研究各自所專研的領域,進而互相學習,喜歡研討會的制度,幫助了解各領域(自己未涉及),了解更多領域發生的事情,是個很棒的機制,和認同這個機制,而學習不能停止,也不能因為稍稍進步,就自滿,不再前進,不然就只能一直維持某個水平,而不是真心在做學習與成長的,謝謝版主分享,這個文化很棒。
  • 李璇
  • 以前畫圖的時候從來沒有想到還有這麼深的內涵所在,總是以為只要畫技好就可以了,看了這篇文章才知道原來我想的太淺了,要構成好圖的要素除了光影變化、還有視覺平衡、市場分析、角色內涵等等太多東西需要去思考了,或許畫技超群的圖剛出現的時候可以讓人眼睛為之一亮,可是時間一久其他人就會發現你畫的圖華而不實,很快就被世人所淘汰掉了,這個研討會真的對茫然無措的新手非常有幫助,謝謝各位前輩不吝嗇的把自己所學貢獻出來,才能讓大家看到這麼有意義的文章。
  • 劉欣宜
  • 往往我們都靠自己的認知去繪畫、去構築世界觀,研究讓我們對事物有正確的概念,可以讓想說的事更具有說服力及層次。並且透過不同主題的研討會,擴大了我們的視野。也很謝謝研究生的用心,花大量的心血,讓我們聽的人只用花一小時左右的時間就對某個主題有更深入的認識。
  • Sam Lin
  • 心得:除了學習怎麼畫圖,靠研究來開拓自己的視野也很重要:在開始自行創作時,角色跟畫面要如何設計就是下一個課題,要學會如何收集資料。因為腦袋不可能想出自己沒看過的東西,必須要慢慢累積 充實自己的腦內資料庫。像是多看人家的職業作品:除了圖畫得很好,真正讓它脫穎而出的絕對不止這個原因,而是集合許多要素巧妙安排的結果,去研究就是學習如何解讀它們,理解然後嘗試應用。在透過社團與大家互相分享,除了進步,彌補不足,也能支持自己去養成研究的習慣,不斷充實自己的腦內資料庫。很棒的文章,感謝分享。
  • yh040120
  • 看完了覺得自己認識的太少,太膚淺,要學習的東西太多了,但也突然讓我覺得世界很有趣!!果然什麼都可以是藝術,因為根本什麼都能影響到人的創作,光是軍服是讓自己成為攻擊目標那部分就讓我很驚喜!可是我又同時覺得有點可惜,因為很多時作者的巧思未必能傳達到讀者的眼中,就像青之驅魔師那個例子,黑衣紅傘之間的平衡和暗示根本不是人人都能看到,很多人就是看到一張圖然後「喔真好看」就沒然後了,完全浪費了作者的心思啊
    但是重點還是研究這些感覺超有趣!!!聽你們的研討會比上課有意義多了!
  • 狩野蝶塚
  • 原來還有這麼多知識,自己的所知真的太少了,這些研究感覺有趣,社團果然人才濟濟!!!
  • 金生
  • 研討會幫助真的很大,有些觀念都是不曾想到,透過別人的研究講解,認識到自己的不足,進而改進自己。

    除了在聽研究員的講解,也會輪到自己當研究員,原本從不會去深究的繪圖能力,去了解去想,再將自己了解的講述給他人聽聞,每一步都要考慮都要想"怎麼做比較好",不僅僅是幫助他人的進步,自己獲得的更多~。
  • 布丁濃湯
  • 我日前正好讀完了一本介紹如何創作漫畫的書,這篇文章帶給我同樣的心得
    那就是:雖然是畫畫,要學的東西卻遠遠不只拿筆那樣簡單。一個作者的知識量將反應在作品上,懂得越多,越能創造出合理和吸引讀者的圖,看了這些研討更是覺得自己實在是孤聞寡陋。若將來自己學習能有略有所成,很期待將自己的研究成果拿出來跟大家分享。
  • 安瑟羅
  • 看到別人比自己畫的好,一定會先忌妒,
    想要壓住自己的心情,消除歧見真的很困難。

    社團的人竟然還願意做成報告、研討會,
    真的是相當大的付出。

    構圖的部分,感覺霧裡看花,就像透視一樣,
    完全不知道那些重點線為什麼是這樣標示出來。
    不只是漂亮,還要思考整體輕重...意外的很花腦筋。
  • Chris Wu
  • 雖然因為時間上的關係,很少能夠參加到社員的研討會
    不過從僅參加過的幾次以及聽伊恩提及研討會時所說的
    現在在接觸新領域及尚未了解的部分時,會以更認真態度去理解
    而不是像之前那樣用得過且過、單單覺得能應付一時就好的態度去理解了
    畢竟長遠下來,該懂得還是要懂。能將根本消化好也才方便融會貫通
  • Jin-ya Kang
  • 其實已經Follow電繪狂粉專一陣子了!
    偶爾裡面出現報告書一樣的實用內容,原來是這樣來的。

    除了繪圖的技巧之外,還額外知道了一些平常不會特別去注意或研究的知識,真的非常感謝編寫資料的大家!
  • qaz5218868
  • 研究的這些細節真的往往是普通人和大師的分別,真的很感謝有這些資料讓我對練習繪圖這件事好像有了更多的理解,希望這些文章能有更多喜愛繪畫的人看到
  • Sarz
  • 其實我覺得研究是畫圖最好玩的一環,但也是最需要花腦力心力耕耘的部分
    非常認同"畫技上的進步並不代表有在學習,更不代表有在成長"這句話,好的作品最重要的不是用了什麼技巧,而是背後的思路、文化和內涵
  • 小樂
  • 在很多時候 在腦內的完美圖畫 現實卻畫不出來 這是在令人傷心
    但是網路上有很多很棒的圖片 是跟自己的想法是相近的 所以多研究 多思考
    技巧 上色 心境 之類的一定都能使自己的圖更加生動
  • c.tieung
  • 光是看完這篇就已經學到很多東西了。繪畫能有那麼多可以研究的真是完全沒想過,也算是打開了新世界(?)。
    也有種魔鬼就藏在細節裡的感悟,真的不能因為是細節就不在意,一個沒顧好可能就把作品給毀了。
  • 果子
  • 研究並透過邏輯來分析,才能大量的記錄在腦中的資料庫裡面,所有的畫面都有他的脈絡存在,看不到東西只是因為看得不夠多、了解的太少、閱歷不夠豐富、研究的不多,腦子是個好東西,經常得去使用,去了解事物背後的意義,透過研討會的模式,講述的過程中一次次的釐清脈絡,才能真正的吸收,共同的成長 : )
  • 謝孟辰
  • 完全沒想過即使是一張畫,背後也需要豐富的知識在支撐著,不事只是單純畫畫,還需要把內涵呈現出來才能讓讀者產生共鳴吸引目光,讀完這篇文章才讓我恍然大悟。
    大家做的研究內容看起來都好有趣,光是這樣看下來就增加了不少知識。
  • 胡瑋珊
  • 大家的研究好厲害,有些看起來像簡直是碩士論文等級...
    人的時間有限,但需要研究的知識或技巧很多,透過這樣互相交流分享的方式就能彼此幫忙,更有效率的學到我們需要、但卻沒有那麼多心力鑽研的學問,或者是別人注意到、但自己卻沒發現的重點(比如手勢、不同方向的光都是我看這篇文章前沒有認真思考過的點)
  • Chi Fong Tse
  • 我覺得這樣的研討會不只是讓聽的人有收獲,其實主講的人也有很大的收獲,也有可能在大家一起研討的時候發現自己在準備時沒有注意到的問題,從而讓自己再一次進步,而在準備內容時自己一定會記住了內容,讓自己以後遇到一樣的情況時就不會再覺得煩惱.
  • roannie33
  • 我認為研討會非常有價值,而且是知識成果的分享。人的時間有限,學習能力有限,感興趣的知識或有不同。透過參加研討會,專門某方面才能的人能把最好最快最多的主題知識分享出來,令不擅長某個技能的大家也能快速便利地獲得相關知識的概念。聽者有得益之外,講者也能鞏固自身對於主題的認知!
  • 悄悄話
  • Nea
  • 突然想起以前課堂老師在示範一個物件畫法時開玩笑說,
    「這個就隨便畫畫就好了。」然後物件秒速就完成了,但老師隨即就說,「沒有啦,其實這東西我以前花時間研究很久。」

    沒有人天生什麼都會,深入的研究,完整吸收後才能讓自己作品更有深度,達到『隨便』畫畫都優秀的境界。
  • 雲衣
  • 每個研討會看起來都好專業^^就算收集成一本書也很豐富吧XD而且是從一每個人的偏好與專長出發的.....收集整理資料到變成別人能懂的方式..這對研究者也是很好的學習...連行銷都順便練習了...
  • 若慈
  • 以前總對於畫個羽人就花了大半天時間研究鳥禽翅膀的自己很傻,
    覺得自己怎麼畫甚麼就不會甚麼?怎麼畫甚麼都要查資料?
    然後又要很自卑的自我否定了......
    這篇文章給了我不少信心,有了「原來大家都是這樣過來的呀」的安心感,
    而能夠大家彼此之間互相分享所研究的成果,是最讓自學電繪者所嚮往的學習環境了。
  • 李珮琪
  • 看到大家的研究感覺很有趣呢,果然真正的創作是要賦予作品內在靈魂的,看起來漂亮但沒有內在很快就會被忘記了,因為世上漂亮的東西有那麼多,而且現在只要上網就能找到一大堆了,反而是能觸動人心的即使沒有非常漂亮也能被記住,這好像深夜食堂,沒有華麗的外表,可是內容給我的感覺卻會讓我記得這部作品,還有魔法阿嬤,那時候覺得人物好醜,可是看完會覺得是神作,還有貓咪被附身那段真的好可怕啊。
  • copyplace0108
  • 這篇把繪圖的精華都寫得很清楚,把插畫、漫畫的重點都寫出來了,查資料與統整真的是所有設計第一件事應該做的,只是要養成這個習慣跟理解把它變成自己的作品,真的需要花一段時間去磨練。老話一句:持之以恆。
  • rey03927859
  • 要讓畫的東西更顯得生命力,就得了解許多的知識。一直知道畫畫是需要取材,例如物品的形狀、材質、光影如何呈現等等,但沒想到會要到那麼透徹。
    研究也讓大家各司其職,已會主動尋找或知道各種不同的知識面,感覺很有趣,讓人想要參與。
  • 肇
  • 創造作品真的需要很豐富的知識,雖然原本就有這個概念,看過文章後才瞭解世界比預期的還要廣大,以後欣賞作品不能只是純欣賞了,必需要好好分析其中的原由,時後到了才能好好應用。
  • fang41906
  • 每回看動畫及漫畫還有圖才領悟到,原來要畫出這些東西被後需要做這麼多研究,
    但真正厲害的是社團的大家願意分享他們研究後得到的成果,透過不同的主題讓大家更少走偏路
  • 茸 きのこ
  • 研究一件專門真的不是件簡單事,除了要大量閱覽很多文章資料,之後的整理、消化及表達也要花上一番功夫,但真的可以從中學習到很多自己過去不會注意的部分,同時因為是自己親自整理的,所以更能將其應用在自己的作品上
  • Ju Pin-Hao
  • 做一件事除了要親身實踐,更重要的是知識,就如繪畫,當我們去欣賞他人的作品時,會常感嘆他的背景 風格 或者人體骨架為何能如此精準,又者他的透視 光影質感讓自己為之著迷,這就我們所嚮往的,而真正去研究那些人的創作後,才會知道以往所不知道的技巧方法,藉由自身觀察研究,統整出自己所沒有的部分, 進而去運用創作上,便會發現到原來有這麼多的風格主題。 所謂細節就藏在魔鬼中,正是一件創作中那些我們曾經一直被忽略的地方。
  • pppoilll3
  • 我覺得"研究"這個課題相當有趣,針對自己喜歡的課題進行分析。我認為一方面在研究時會思考如何觀察細節到整體,並可以用系統性的方式講解,另一方面分析出來的會是自身很重要的創作技巧或元素。但我覺得很值得的是,在這樣的社群中,可以獲得其他人分析出來的東西,自己也可以分享,互相交流,這才創作孕育的巢穴。
  • Color
  • 看完這篇文章可以知道,要畫好一張圖,首先就要對於他的基礎有深入的研究,不管是針對人體、材質、物體變化等等,有了一定程度的了解再去作創作,才會更精確。在來就是為自己的作品注入靈魂,後面有談到關於文化跟歷史的部分,其中也拿了不少動漫舉例,有些看了才知道,欸?!原來他畫這個是這樣的意思喔?赫然發現自己對於很多東西果然只是 "看" ,觀察上完全不夠,而且沒想到研討會主題方向這麼多,有些也真的是滿好笑有趣的,像是拿酒杯的方式之類的,讓人很感興趣,哈哈~
  • tim24313328
  • 研究雖然是很費力的一件事,但一定要深入到裡面去來能真正學到東西出來,之後的收穫一定不少,真心感謝把自己的研究發表出來無私的創作者們,也很佩服他們有這種毅力能夠完成。
  • 柳郁安
  • 看完這篇更加意識到畫畫不止是畫一張圖,圖中的故事、思路、文化與合理性都是構成整個作品的重要角色,人人都能畫圖,然而鮮少有人能畫出打動人心的圖,或許是因為缺乏研究,有在社團經營的粉絲專頁看過社員整理的講座,每次都覺得很受用且有趣,能夠讓社員精進自己,也能讓他人學習。
  • 鍾佩臻
  • 研究很像是一種思考的過程,雖然很耗費心神,但從中得到的東西卻是最多的,也許還會了解到以前不曾接觸過的東西
    大家透過付出而得到更多東西,讓聽的人也能用短短的時間獲得更多知識,讓雙方都獲得成長
  • stevenlee20001218
  • 一開始在畫畫都是憑自己的映像或圖片去畫的,並不會去特別深論其中的原理,這樣形式的研討會除了可以拓展自己的眼界外,也可以讓我們畫的畫更加生動,那些付出許多心血的言講者真的很厲害,只要是跟主題相關的知識都寫得很清楚,這樣不僅可以幫助別人,自己也會受益良多。
  • ethan890125
  • 以前都沒意識到原來一幅畫裡面能夠蘊含如此多深奧的意涵,原來我一職自以為是得學著皮毛上的東西,隨便畫出一張圖原來是如此自大的一件事,更謙虛的學習以及吸收更廣大的知識並且運用在作品中才是真正的成長,看來我必須從零再開始學「畫畫」這門專業了!
  • Yowen Wang
  • 原來我平常追的粉絲專業,是社團研討會的產物!實在是太令人驚艷了;並且再次體悟到畫畫並不是一件簡當的事,裡面有非常多的意涵和奧妙,而其後的故事更為重要,如果一張畫沒有故事性或是意涵,那充其量只是塗鴉而已!總而言之,我對於畫畫的理解過於稀少,需要重新學習和認知了!
  • 小新
  • 現在才知道要創造一個人物很簡單 但是要創造出一個有靈魂的人物真的很困難呢!
    以前的想法真的太膚淺了 感謝自己有機會看到這篇文章!!
  • 李適丞
  • 團員們親自研究的成果,看了真的覺得很用心,裡面還有一些我從未聽過的角色名子與聲韻跟7個角色,內容真的很豐富感覺收穫很多。
  • 萬里
  • 超棒超狂的研究會!!!特別是研究奇幻冒險世界觀的人物
    以前畫角色總是簡單設定一下
    開朗 溫馨 可愛 諸如此類的
    其實都太過於簡單了
    在構圖上都是可以展現角色個性的
    但目前自己好像都過於疏忽這些細節了

    真的很專業,以前並沒有意識到這個,只想要畫面漂亮就ok了
  • 滋滋
  • 以前在畫圖的時候都沒有注意到這些,沒想到在每個圖背後還有這麼多需要深入研究的題材,現在看來畫出那些圖背後付出的努力比我想像中的多很多。
  • Ling Pei Tsai
  • 想不到要構成一個人物,背後需要研究得如此的多,之前畫圖就是想畫就畫,沒有想那麼多,但現在知道要賦予角色靈魂是需要的,人物的背景故事及動作,都能導致人物設定的結果,覺得研究這些資料會讓畫作更為豐富,並且更貼近生活。
  • 菌幻紫
  • 創作就好比玩遊戲一樣,有劇情故事的帶入,有人物角色的個性與經歷,有著必須向前的理由,這些種種的元素互相交織而成,讓每個元素顯得生動有活力。玩遊戲時,角色有自己的屬性,需要特別的武裝,如何靈活去應用,該如何使用,這些都需要有個依據,就像我們需要攻略介紹一樣,如何相輔相成的搭配,需要去爬爬文章,看看介紹,我們才能發揮其中的實力,就像我們看到實況組的大老打遊戲那樣,你問他相關問題時,他一定能回覆你的疑惑,他花費相當多的時間與金錢去探索,所以他才能夠有那樣卓越的表現,還有足夠的練習,讓他能更勝他人一籌,知識使人成長,深入研究成為專精,就算是輕鬆的手遊,也暗藏著這深奧的道理,那又有什麼沒有呢?只要肯努力付出與考察並熟練於此,你也能創作出出色的作品。
  • Choco Lam
  • 像這樣就會認知到
    學海真的無崖
    每個範疇需要專精的東西亦不同
    創作的話需要學習各種物件的描寫方法
    只要是未知的事物 亦需要像陳惟老師所提及的輸入一樣
    讓信息打進大腦中
    才能創作得出來
    世上各種創作都是經由無數的學習
    由右腦內的信息創造出來的呀
  • xo6xu4z06
  • 以為眼前的只是一片湖泊
    踏下去才知道湖泊裡下連接得是無望的大海
    充分的涉獵學習不同的知識
    當作品的背後
    有著完整的架構支持
    以自身的內容反射出的靈魂
    才容易讓作品與人共鳴


    看完了上中下三篇文章
    思考了很多
    也由衷地佩服這個社團
    讓大家可以有個良性交流的地方
  • 忘憂草
  • 看完了這些文章後感觸很多,其中最多的還滿滿的感動。看著有著夢想的人們提起畫筆,不斷的練習並且研究每個主題,都讓我深刻的了解這個對於繪圖不能持有只是玩玩的心態,不然畫出來的根本只是塗鴉(就跟我過往做的一樣,一直告訴自己“這樣就好了”而沒有想要突破)。想畫出震撼人心的圖或是美好的作品,台下的功夫不可少,基礎功和研究,分享的心態更是重要。希望將來我能有幸和各位一起奮戰。謝謝伊恩的分享。
  • 亭夏 Teisha
  • 這篇研究得很精采喔!
    有很多還沒做到的部分~很期待之後慢慢具備
    而且最後提到應該要回到根本來看~內容才是比較重要的
    覺得這系列文章分享的很廣~從一開始到最後都不藏私地分享~很感謝
  • Ying Ru Chen
  • 要將自己的作品注入靈魂,也可以說是給讀者有一種互動的感覺,如果畫中人物的表情、舉動甚至是點綴畫面的素材及物件等運用得適當,讓讀者能感同身受,就會有令人眼睛一亮、加分的效果。研究的人同時也是觀賞者,在研究一個主題所尋找的資料時,以一個觀看者的視角直觀地感受不同的作品所傳遞相似的訊息,再彙集整理出其中技巧的運用,能幫助繪者在親自詮釋作品時能更有清楚的思路。
  • 野獸
  • 我很喜歡將一些感覺理論化,因為這樣能夠更好的理解為什麼這個人要這樣做。
    沒有相應充足的知識,畫出來的作品往往都會很奇怪或是只剩下幌子而失去一些物品本身真正的功能,所以除了記住,理論方面的研究也要下足功夫的
  • 讀書廣
  • 對我來說畫圖就是為了將心中的情景表達出來,而要引起他人的共鳴這些研究是必要的,並且會增加作品的內涵。若是繪製奇幻題材,就該要讓人有走進異世界的帶入感,而不是看著一幅光怪陸離卻不知所云的塗鴉。雖然對我而言做研究為時尚早,但知道前方有正確的道路讓我感到非常安心。
  • 吳敏銓
  • 對於商業領域的圖都是很好的學習典範 可以從中找出不少相關的訊息 ,
    上面很多研究都是我不曾注意到過的地方,能夠從他人的研究中學習也是良好的學習方式,腳色不單單只是一個做為表面上的人物,而是要透過文字去帶領觀眾去了解,如果對於一個腳色的背景故事完全不了解,那再好看的腳色都沒有意義
  • a05265
  • 第一次感覺了解到好多
    一張圖不只是圖
    而是要有內容與活生生的感覺
    才能讓人感受到甚麼
    是個很有趣的心理研究
  • dakimakura
  • 坦白說這個是我認為這個社團最珍貴的價值,
    大部分的繪圖社團與課程所討論的基本都是
    如何畫好圖這件事情本身,而不會探討作品
    背後的構成。這些都是應該被檢視的珍貴價
    值,能夠認真看待這些實屬難得。
  • hikari0w0
  • 原來畫圖可以衍生這麼多的相關知識,透過大家的專長,一起研究、分享,彼此互相交流學習,這種感覺真的很棒,畫圖可不是死畫圖而已,也要靈活應用、發揮靈感,給自己一個警惕。
  • 彭子芸
  • 以前都沒想到那麼多,就是覺得圖很好看就這樣子,沒想到原圖還能分成那麼細膩,真的長知識,我學到了很多。
  • thezebra7979
  • 看完本文後真的非常佩服各位前輩們,原來各種小細節背後都暗藏大道理,更再次驚豔自學法是多麼的強大。
    如果在學習電繪上臨摹是主菜,研究就是配菜,能不偏食,廣泛吸收各種營養素,產出的作品才會頭好壯壯、高人一等。
  • s3645566
  • 天哪,只能說該社團的嚴謹度是我所見過最變態的,竟然還有研討會,而且還有骨架、幾何體、光影還有材質,我看了真是差點沒吐血,因為我都是直接硬幹的,哪顧
    的了那些,難怪全悲劇,沒一個畫得好的。不過這也說明我還有很大的進步空間,希望今後能成為大家庭的成員。

    話說我之前都只會畫特效之類的玩意兒,人還完全沒概念呢。
  • 4A0K0095
  • 研究的內容真的好多元!
    而且都是會吸引人,想去了解的部分,我對於這樣的內容真的很感興趣
    以前在畫圖的時候都會一邊查維基百科一邊構想,對於某些領域也算小有研究
    如果能將研究的內容也融入在作品中,真的會很有成就感,果然要創作就是要多看多學。
  • 許嘉俊
  • 原來畫圖還包含了許多層面的細節,以前畫圖只想著要畫得漂亮,都沒注意到這些細節,儘管我畫出來的圖不堪入目,但我現在真的很佩服各位前輩們的研究,想要把圖畫的好除了要有基本功研究也是很重要的。
  • 凌渚薰
  • 看完文章後,回想過往學習新事物的經驗,其實我們一直都在了解分析、探討研究,透過這些所學習到的知識,我們也是在重新認識自己的國家文化,學習是一輩子的事,也是學無止境的。
    畫圖也是一樣的,不單單只是有畫技就可以了,研究探討更是重要的一部分,透過研究學習來不斷累績自己的知識,來運用到作品上。想傳達些什麼?看到了什麼?如果可以讓人產生共鳴、感同身受,我想那會是一件很快樂的事。
  • 莊凱筌
  •   之前在自己練習一些圖時,上網找的資料其實可以找到一些關於光影或依些關於骨架方面的文章或教學,不過看完這篇文章後在一次的認識到學問真的學不完好比說像暗示構圖或視覺平衡等等,甚至是一個角色的手勢或動作都能對一個角色的表達出的性格或是內心狀態造成影響。
      雖然像構圖方式或視覺效果等都是比較偏細節的東西,不過這應該就是造成為什麼我畫出來的感覺就是和他們不一樣的原因吧,就是因為在意這些細節所以能夠凸顯專業。
  • 兔麻糬
  • 研究阿,也許我也需要研究研究。
  • ran0.tw
  • 老實說現在已經不是圖畫得好就行得通的年代了,因為資訊流通很快,讀者懂的東西往往比我們想像得多。畫錯的地方很快就會有人出來糾正,如果是商業作品就變成黑歷史了XD缺乏內涵的創作更不用說,很快就會被潮流淹沒。
    研究會真的是很棒的機制!因為一個人懂得東西太有限,但大家互相分享自己懂的東西就有效率得多。
  • 兔麻糬
  • 我真的很需要團隊!我從以前就很希望有夥伴能陪我一起上進,但都沒能實現,最近剛放棄這個想法,想說果然還是只能靠自己!直到看見這篇文章,和這個社團,我果然還是想要有夥伴!!!
  • K
  • 畫圖其實需要很大量各式各樣的資料來激發靈感,太單一創作的話就沒有爆點了! 而一個人可以研究深入的題材時間有限,這時就需要集眾人的力量,重點帶出及分享題材,這就是社團力量!
  • Peng Yi Fan
  • 這個時代,已經不適合單獨奮鬥了,英雄的稱為不再是唯一的
    在這大數據背景下,資訊流通快速,也許上一秒才發布,下一秒就有數百上千至萬人得知。
    快捷的社會,如果沒有創新是無法跟上潮流的
    研究,永無止盡的研究,才是搭上這時代最為快捷的方法,真的很希望能成為其中一員。
    就如牛頓說的「說如果說我能看的更遠一些,那是因為我站在巨人的肩膀上」
  • Matthais Chan
  • 畫畫的路很長遠,就算是資深的畫師,也會有突變在蛻化的時候。
    其中一定少不了大量的練習和耐心。
    但是自己的力量往往都是渺小的,正正就是因為這樣,一群志同道合的戰友很重要。
  • Rin+
  • 畫技研討會聽起來很棒,每個人涉略的領域都不同,將自己擅長的部分分享出去,彼此都能學習到更廣泛的知識,能擴大自己的想法。
    還有就是也要學習對於角色的用心,慢慢將角色塑造出來,讓他變得有深度、立體起來,不能只是想著漂亮而已。
  • 潘笙潘笙
  • 創作是提取腦中資料庫的結果
    藉由深入研究各項主題
    來大量提升腦內資料庫
    會提升作品質量與深度
    使作品的層次更加豐富
  • Mou MU
  • 喔喔喔喔喔這個真是超重要的呀!就是因為缺了這些,所以下筆如此困難,因為什麼都不懂!畫畫真的是需要所有領域的知識,才有可能產生一幅好作品,綜觀所有的大師,無不是哲學家,並且持續自修。真是太棒了!感謝。
  • as10046as
  • 投入創作時尋找相關資料真的很重要
    腦袋空空時 下筆也會不知所措
    現在資訊如此發達 放著不去吸收新知 增進能力
    真的很快會被後面的人超車
  • Angel95026
  • 好棒的研究,一些平常沒注意到的小細節,都會影響到作品帶給人的感受,看完後真的很佩服前輩們,花心思去研究這些東西,怪不得能畫出一幅很有感觸的圖,研究的內容也很多元,真的很感謝
  • 廖彥欽
  • 想創作的話,也必需增加知識,充實自己,如此在練習時,能更清楚知道自己在做什麼,對於創作也能提升一個層次與深度,觀賞別人的作品時,也有不同的感受,與更豐富的想法。
  • 梅
  • 全部的文章看到這裡我真的很感動
    (說真的我也不知道我在感動什麼)
    這篇更把繪畫提升到了另外一個層次討論
    繪畫的內容、歷史甚至的不同的文化
    都在這篇可以看的出來對於繪畫的熱愛
  • Kunn Uma
  • 對於研究畫畫滿高深的像人體結構骨架之類的,像每個物體各有他的形狀陰影等等,像我也有在日本網站看到一些資料我就會開始拿來研究,而這裡的資料庫也很齊全,滿開心的而看到這篇也讓我滿認同的
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