在FB上成立電繪社團，已經進入第5個年頭，當初也沒想過能堅持辦這麼久，更沒想過社員們能夠創造出好成績，完成了各自的目標。
過去社員們一起摸索累積的經驗，在這裡歸納整理給想要進入ACG行業的人，如果正在迷惘，不知該如何前進，此文或許能當成一個指標、一面借鏡。
以下的內容，是將社員們從門外漢成功進入這行業的思路整理出來，也可說是把初學者自學摸索時容易犯的通病(錯誤認知)歸納起來，並提供解決方法。想要達成不同的目標，有著不同的方式可用，所以這篇文章只是提供其中一種初入本行的方式，主要是針對尚摸不到邊的初學者，如果是已達到更高水平的人，那這套方式就已不適用了。
一、實現夢想的迷思
把夢想當夢想，那就永遠只會是夢想。要把夢想當成目標去規劃，只要持續前進，總有一天會達成目標，就算還沒達成目標，也會越來越接近目標。好比龜兔賽跑，有沒有贏過兔子不是重點，重點是烏龜到終點了，不管快慢，只要持續前進就對了！
如何把夢想當成目標?
那首先需要有個"計劃表"，照著計劃去"執行"，那夢想就不會只是夢想，而是"能夠"達成的目標。例如想在一年後成為動漫插畫家，那麼除去以往隨興的塗鴉經驗，累積個1000小時的正確練習量算是最低門檻了。1年共有52周，平均起來也就是1週至少該練習19小時以上，通常建議不要每天練習，至少一天要放假去充電一下(聖經也有寫到，這會在其他文章中再解釋)，所以19小時分散在6天，等於一天應該至少要練習3個小時。(當然能規劃更多時間會更好，這已經是最低門檻)
根據以往的經驗，看這文的大多數人根本做不到一天練習3小時。所以如果到現在遲遲還沒法完成這個"夢想"，最主要的原因只是沒有照表操課，執行力不足當然不可能達成目標。
所以首要該解決的問題就相當明確了，如果是上班族或學生，那麼晚上回到家後，得盡力撇開大部分的事情，讓自己專注在桌子前練圖。如果是不用去上班或是課不多又不用打工的大學生，要達成這練習量條件上是比較寬鬆的。
那麼照表操課就能達陣嗎? 依據我看著社員們的經驗，那是不可能的。因為人都有惰性，每天持續練習? 然後持續一年? 大部分人都不可能做到，會倦怠，所以每當畫技論壇上出現熱血青年的文章(就是這篇貼出來幾千張練習圖的文章http://www.gamez.com.tw/thread-513203-1-1.html )，就可以激勵一下人心，然後過幾周，就好像甚麼也沒發生過，繼續沉迷於ACG中。
解決第一個迷思後，接著就變成不是有沒有這張規劃表的問題，而是如何照著做的問題。這問題的解決方式比較難在三言兩語說清楚，所以先擺到後面，等觀念都看通了再來說明該如何做。
二、設定目標的迷思
每個社員在入社前，會做一段溝通，主要是幫助大家能明確自己的目標，與調整好心態。但當問到想要達成怎樣的目標時，往往回答得都很模糊，所以在這裡說明一下明確目標的方式與目的。
許多人的目標是想進入這一行，但這不夠清晰，因為在家接案當SOHO族，跟去公司上班，準備方式肯定不太一樣。當插畫家和當漫畫家，需要的付出跟練習也是不一樣的。就算是把進遊戲公司當目標，不同的公司準備起來也是不一樣的，就好比把台大跟台科大當目標，學校名稱雖然很相近，但所需付出的努力跟方針肯定不一樣。
所以確定目標是很重要的，否則就不知道該如何練習，計畫表也就無法產生出來，那就更別提後面的執行問題了。
可能有些人會覺得不就是畫得好就好嗎? 是要畫得好沒錯，但是有畫風喜好跟擅長的東西的差別。
例如歐美寫實跟日式動漫這兩種風格就有差異，大多數繪者很難兩樣都精通，可是遊戲公司可能有專門的風格愛好，如果想進暴風雪工作(純粹舉例)，那練習計畫表就要針對寫實風格去規劃。如果想在夢夢上面連載漫畫，那就要針對漫畫分鏡、故事、少女漫畫風格去制訂計劃表。
這些還是舉比較大的區別，細一點的，如把成為小說封面繪者(SOHO插畫家)當成目標，那練習上雖然是會以封面插畫的構圖為主，但這樣還不精確。應概要做到先去調查想要應徵的出版社，如輕小說的出版社，那畫風肯定是針對那練習。如言情小說的出版社，那畫風就是言情唯美為主。如出版BL居多的出版社，那風格跟題材就要針對BL市場。
光是一個小說封面的目標，區別就很大了，更別說常見的插畫工作還有兒童繪本等風格，練習的方向差異相當大。
所以明確自己目標的原則，至少要確定哪家公司，就跟面試公司一樣，就要先成為該公司所需的人才，也就是依據這明確的目標去制定合理的計畫表，這樣錄取機會就大大提升了，否則就算一年過了一年，也沒法踏入職業水平。
三、缺乏才能的迷思
通常目標確立後，會視能力與條件給社員每個人不同的練習方針，而大家一開始也會照著練習(少數一開始就無法管控自己行為的人也是存在的)，隨著時間久了，惰性會跑出來，一天3小時的練習計畫就變成一周3小時，這是人之常情，所以不要太責怪自己，因為人心就像是畫技一樣是需要訓練的。(之後會在其他文章中說明訓練執行力的方法，這毫無疑問是一大課題)
一段日子之後，不是放棄練習將自己從目標轉變成夢想，就是開始沮喪了。為了解決這樣的問題，社團中有個規定，每次在PO圖時，不論是練習還是自創，都要加上編號。例如針對動作美感的臨摹，有個系列編號，從001開始。針對臉部大頭美感的臨摹，就要用另一組編號。所以即使畫了10張圖，編號通常也不會到010，可能其中大頭佔了3張，造型佔了3張，動作佔了3張，自創佔了1張。(練習方針是有比例的，不會一直都一樣，這也會另寫文章提供自訂練習方針的參考)
這時想放棄的人，如果經過大家鼓勵後還是放棄，那就只表示並不合適吃這行飯，早點放棄也是這社團創辦的宗旨，把興趣當工作未必是人生的好選擇，繼續當成興趣來畫也很好。
至於沒放棄覺得沮喪的社員，想著自己這段時間明明臨摹了一堆怪物圖，畫出來的怪物角色還是一樣拙，結果一看自己在臨摹怪物方面的練習量，總共才練了幾張而已，畫不出像樣的怪獸也是很正常的。
通過練習作品的編號，通常這時候社員就能自我檢視，然後又燃起動力繼續練習。我很佩服這些社員能有這樣的毅力，在自我反省繼續往目標努力，這是不容易的事情。而我也相信他們有天就會成功，即使他們對自己還是很沒自信，但其實只是看得不夠遠，夢想就在前方不遠處。熬過這段練習的時期，就完成初步的夢想，並且朝向下一個夢想(新目標)邁進。
所以當覺得目標遙不可及，覺得自己可能沒有才能時，別想太多了，其實只是練習量不足而已，我保證，不會有別的原因了。
四、臨摹練習的迷思
在社團中主要都是練習臨摹，之前也寫了幾篇文章跟找了一位大神的授課影片來說明臨摹的必要性，這邊就不需要再多談為什麼要做臨摹練習了，就直接說明方式吧。(大神影片請見"中國青年CG畫家陳惟老師的課程影片 - 創作與臨摹" http://ian0425.pixnet.net/blog/post/34518165 )
所以入社第一件事情，不管是有些基礎的人還是零基礎的人，一律先畫10張照片臨摹。這有幾個目的。一是磨練心性，畫幾張類似素描的臨摹要求都做不到，那我想以後再請這位大大做其它基礎練習也不太可能，而且進公司也會給主管帶來麻煩，是不適任員工。
二是打下基礎，其實很多社員累積了一定程度的素描底子，但還是會請他們做這樣的練習，因為其實幾乎沒人真的練過素描，只有徹底的這樣練習過一張，才會知道自己有多少問題。而練習10張則也能快速打下基礎，通常效果非常好，好到我有時都覺得只畫10張圖就能明顯進步，真是不可思議。當然，這就像是考試拿1分進步到10分一樣，分數是10倍沒錯，但是之後要從10分進步到60分就不是那樣容易了。
三是做完這些練習，再提筆畫圖作品就會明顯進步，也能給自己持續臨摹的信心，對未來相當有幫助。還有更多好處就不提了，其他文章說明過了。
通常進入職業之後，就不太有可能做這些練習的時間，因為光是追著工作目標跑，就已經心力交瘁了，通常會放下這些基礎練習，所以在社團期間，社員們總是在臨摹，這會成為以後工作能力的重要基石，在社團時期不吭聲練習到最後的人，最後的成效通常都非凡。
這邊以一位社員的真實狀況當例子，她入社前給我看的是下面這些臨摹作品，沒看到其它自創作品，可能也不太會用電繪吧。
然後她在社團中通常是靜靜地沒甚麼發聲，不過會花很多時間練習臨摹，按照社團的方針PO出來，一年後她就畫出下面這些圖。
這些作品一張張貼出時讓所有社團成員都跌破眼鏡了，因為怪物跟場景並不是那樣好畫的，並且這些圖完全是她自創的，都不是臨摹的作品。當然她先前已做了不少怪物與場景與透視的臨摹練習，以及其它的練習，那是一段苦練的階段，也不是每個人能達成那樣的練習量，但做到了就會有相對應的成果。她也如願地在畢業後順利找到遊戲公司就職，而且是周休二日不用加班，至於是哪間公司就不多提了，那並非重點。
這邊再拿一位社員的狀況舉例，下面左邊是她入社前畫的圖，入社後她也只做過10張照片臨摹(補充一點，照片電繪臨摹跟傳統素描所帶來的功效不太一樣)，之後又因為自己的一些事情沒時間練電繪，只有偶而拿筆在本子上塗鴉而已，荒廢了至少一年以上，但這中間也算是有做到些臨摹的練習，只是不是那樣徹底。右邊就是她再次有時間提筆電繪的作品。
雖然練習的不多，但差異也很明顯了，不論是美感跟複雜度都有提升(看不出來的人那表示觀察力還太差，要開始練臨摹)。所以建議平時習慣在網上找一堆速成教學或特別練法的人，請認真地逼自己完成10張照片臨摹，即使看起來很無聊，可能也會想用些"特別的"方式做這練習(加些筆觸或啥的)，但先試著不要那樣做，跟社員們用同樣的方式去做照片臨摹練習就好，就會從這裡開始真正學到東西，這是我從大家長期的回饋得來的真實經驗，絕對是有成效的。
不過這只是從1分進步到10分的建議，至於要從10分進步到60分，除了下面的內容，也會再另外寫文章提供方法，之前也有寫一些在BLOG了，但那時因為社團剛起步，不確定因素相當多，現在各種練習方針都已經實驗好幾年了，比較能對症下藥了，找出自己需要的練習方法。
五、基本底子的迷思
這是補充上一段臨摹的部分，持續做更多臨摹練習的必要性。
社員中確實存在一定比例的人沒毅力徹底執行自己訂下的臨摹練習計畫，不是說前10 張而已，那充其量只能算是暖身運動，還有後續的練習，長達一年的執行計畫，如果沒有足夠的信心，確實很難執行到最後。有些社員就因此放棄了，回去過著以前的生活，雖然也還是持續有提筆畫圖，但我看了圖覺得很可惜，因為原本可以進步得更快，畫得更好，但現在卻有很多問題沒解決，只是學了一些速成的方法，局部看起來比較好而已，但實際上，要以不完整的實力進入業界是很難的，甚至勉強進去後，也撐不了多久。
ACG這文化相當年輕，並沒有多少人真正靠這行飯吃到退休，而且數位技術進步相當快，看得不夠遠，那也許會走不遠。所以基本功就變得相當重要，不論市場環境怎樣變化，基礎打好，將來要怎樣轉型都相對容易。另外就是，十分強調用臨摹練習打下基礎就在於，現在的時代進步速度真的非常快，基礎紮實的人，進步的速度也是最快的，否則也會跟不上而被時代淘汰。
舉個經典漫畫的例子，櫻木花道會進步那樣快，就是因為一開始加入湘北籃球隊時，大猩猩逼著他練習運球，而櫻木雖然曾經有些不滿，但最後還是堅持的把運球這基本功打好，所以後來比賽或是練習投籃或上籃，很快就上手，也讓一堆對手跌破眼鏡，而這也是少數少年漫畫主角的成長有真實感，而不是那種學會大絕招就快速升級的故事，灌籃高手漫畫因此膾炙人口，歷久不衰。
所以櫻木並非是靠著天生的才能，只是因為他很努力地照著教練說的去完成練習目標，記得漫畫中他花十天練習了一萬次投籃，如果說創作真的講天分，那唯一的天分應該就是熱情了，這也是執行力的關鍵。
所以當遇到難處，感覺練習乏味，沒法持之以恆，那麼不論換甚麼練習方式，或是學甚麼技巧，都只是在繞遠路，最後還是得回來面對基本功的問題，那還不如一開始就面對它，以後進展也快些。
社團中靠著練習臨摹而有大幅進步的例子，真的是太多了。就延續剛剛那位社員的例子，這是她剛回到社團的作品，右邊是她在社團一年中完成練習目標後的作品。
如果看不清楚，放大來看看細節差多少。
這位社員完全是靠著臨摹練習累積的底子，畫出這張圖的，我並沒有幫她修改過任何一個細節，而且這全是她自己摸索出來的畫法。這就是基本功的重要性，雖然練習的過程有些漫長，或是說有些乏味，但絕對值得好好的去累積。
六、全力畫圖的迷思
那麼持續做著臨摹練習，這樣就能進步嗎? 答案雖是肯定的，但其實，還有一些方式能大幅的提升作品。
人性通常會選擇輕鬆且能適應的方法去過日子，大多數人在練習畫圖的方針，都是逃避式的方法，例如不太會畫手的人，通常都會把手遮住。不太會畫男性的角色，通常都只會畫美少女，更甚者只會畫蘿莉。不擅長畫正面的臉，就會畫45度角。不會畫背景，就會用合成的或做個效果。
所以就算圖已經畫得美美的人，在網路上大受好評，一旦成為了職業，接了案子或是進公司，作品就會大打折扣，甚至連及格線都不到，因為得畫著以前不擅長畫的東西。
一開始，畫出來的作品，主管或是業主通常不滿意，就會退回來做修改，這簡稱退修。那麼隨著作品退修的次數多了，跟業主的默契也會越來越好，作品完成度會提高，同時，技術也會提升，所以實戰是最好升級的方式。(但實戰前請先鍛鍊好基本功，不然會戰死在沙場上)
通常因為人性的喜好與怠惰，我們在創作及練習上都並未發揮全力，自己當球員兼裁判肯定會偏心摸魚，需要有公證的第三方盯著才行。
這裡看一個案例，也沿用剛剛那位社員的圖做例子。
左邊是她進遊戲公司後畫的圖，畫的是弓手的遊戲卡，怎麼看都不是能做成遊戲的水平，所以雖然當時面試成功進公司上班了，但經過幾次主管的叮嚀無效後，在試用階段就被刷下來了。(至於怎樣通過面試那是有訣竅的，也許之後再寫篇文說明一下)
後來她回社團再修練一下，這時給她的方法並不是做臨摹練習，因為之前她有做足夠量的臨摹了，只是還沒有完全轉化出來。所以我模擬了業界進步的好方式，就是退修。右邊那張圖跟左邊那張圖是同一個主題(或說是同一個工作內容)，在她畫出右邊那張圖之前，從頭髮的光影、五官的畫法、到樹木的表現、光線的布局，總共被我退回去修改至少50次以上，長達1個月的時間。結果就是從左邊的功力提升到右邊的水平，現在她畫出的圖基本上都到達能看的水平，標準不會飄來飄去，穩定很多。
然後，她又將上一次面試用的作品集，用現在的功力大幅修改過，這次我就沒有退她稿，她自己已經能辨別哪裡有問題了，下面就是她修改前後的差別。
把一張圖畫到最好，用盡全力去畫，畫到無法再畫為止，帶來得成果是相當大的，所以這位社員因此具備了很好的能力，這同時也是心態上的一大進步，因為不管做甚麼練習，都不可能在一個月內進步如此的大，這只說明了當初因為各種原因而沒發揮全力而已。
有接過案子的人都知道，退修是一件很討厭很難受的事情，她能忍受被退長達一個月、50次以上，心態跟技術因此大幅成長，更加成熟。而她再次重回職場投履歷，這次狀況就變得不一樣了，好幾家公司要錄取她，結果她這次選擇的工作，薪水直接比之前多了9K，新人就跨過33K的門檻，還是周休二日不加班，而且是負責該遊戲專案的主要美術圖(新人剛進遊戲公司通常是得畫不起眼的工作)，這就是努力堅持下去所得來的成果。
記得，要大幅進步的關鍵就是，全力地去練習，不要逃避不喜歡跟不會畫的練習。全力地去完成作品，不要止步於以往的習性。
七、畫技門檻的迷思
從上面談過的部分其實應該不難發現，業界要求的並非只是技術好，同時心態好也很重要。有些勵志的文章會寫，態度決定高度，這是在任何領域都適用的。
一個圖畫的好但不聽指導，難以融進團隊協作；一個畫的普普，勉強能用，但會遵照主管的意思進行團隊任務。哪個人會被採用? 甚至未來會被重用? 一般坊間的職場成功學書籍都談到很多了，包含人際關係等各個環節。
那麼，從事這行業的人通常不太善於與人相處，溝通方面就不是那樣擅長，所以這也是可以當成成為進入這行的一個取勝點，例如學會與人相處的體諒及用常態心面對作品被退修等等。
雖然各遊戲公司的主管，都會說我們要很有想法的年輕人，有熱情的、有能力的.....之類的各種理想的要求。但現實是，沒那麼多好員工可以錄取，所以進入這行的機會還是很多的，門檻也沒想像中的高，包含SOHO等接案的方式也是可入行的工作。那想進入這行業，就算畫圖能力不是那樣好，只要達到一定水平，甚至於有時候在水平之下，只要練習的時候不要太偏食，各種題材都盡可能畫過、練過，圖還畫不是太美也沒關係，把基本功練到某個水平，公司裡面自然有主美術以外的工作可以交給你，這意味著也有些位子總是在等待合適的人加入，進去後再努力朝向自己所想要的工作內容努力就可以了，那怕一開始只是畫畫遊戲特效或貼圖都好。
所以在社團中我們會模擬這行的業態，包含上面提到的退修，以及畫到不想畫的東西或風格，這同時也是磨練畫技與心態的方式。
了解客戶、主管、市場所要的需求，而不是只考量自己的喜好，通常剛進遊戲公司或相關工作室工作，都是要按照公司要求的風格、題材去畫，極少數會需要業餘時期所會畫的風格。所以將基本功練好，才能應付這些未來的工作內容。
比起圖畫得美美的人，將各項能力都先準備到一定程度(包含畫圖以外的能力)，這就成為脫穎而出的關鍵，綜合能力會是現在各公司錄取時的考量，即使主管總是說的要求比較高，但現實往往不是那樣盡如人意。
所以畫技是很重要，但不是唯一重要，佔的比重也不是全部，關鍵在於綜合能力。
結語
這篇文章提供的思路僅是到踏入這行業為止，入行後還有許多考驗必須通過，那又是一大功課了，但相信具備上述各項能力的人，也具備著能通過下一段考驗的解決能力。
雖本文是以迷思為串聯，但其實是透過運作社團幾年來累積的事實去發現盲點，然後找出對應的方法，問題便迎刃而解，這就是邏輯思考的應用方式，也是現在企管顧問公司所採用的解決商業問題的方法。
這篇文章要感謝許多社員，在社團中實踐各種方法，也感謝她們願意丟出黑歷史的作品給大家做比較，而這也是我沒用太多社員的作品舉例的原因，因為要找出過去幾年的圖與作者並徵求同意，是件很大的工程，但我想目前這樣舉例說明也應足夠了。
還有許多可以提供的思路，等以後有時間會將這些文章寫出來，再更新相關的鏈結在這篇文章，希望能有些幫助。
[2017.12更新] 最新的電繪學習經驗文章：
===========================
延伸閱讀：
請先 登入 以發表留言。