第二部分 環境

剛入社的新人,通常都會遇到一個狀況,以前沒人管隨興畫畫很快樂(稱為塗鴉),但後來升級成練習要照表操課就開始痛苦,然後就漸漸的逃避墮落下去了。

所以這一段就是分享我們如何藉由團體規範的環境,來克服自身人性上的怠惰,以及更有效的提升成效。

1.消除不安

動漫畫到處都看的到,但動漫創作卻不是一個常見的職業,台灣不像日本那樣已經形成一個成熟發展的生態圈,所以對於剛開始想要認真往動漫發展的人,經常會陷入一個不知自己該怎樣做,或是做的對不對的不安全感,結果因此病急亂投醫,走錯路反而造成金錢與時間的浪費。

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▲網路上有很多FB繪圖社團或是自己的塗鴉牆,貼出這種程度的插畫就會被捧上天,但在社團中大家都會給出誠懇的建議,讓作者收到真正的反饋,用於改進下一張作品。

我們有條不成文的規定,每天都要上來看圖回留言,沒意見也要比個讚,讓作者知道自己有被關注(有粉絲的人就懂這可以逼自己不擺爛),這樣的風氣對創作很有幫助,了解他人對自己作品的觀感,給人意見也同時是給自己見賢思齊見不賢而內自省的機會,雙贏(win-win)。

當知道周遭的人都是真心對待,不是說表面話,即使是被批評,反而會覺得安心,因為知道自己不是無助的。除此之外,我們還有很多方式讓初學者消除不安。
(補充:很多人入社前因為看到會被批評擔心自己會承受不住,實際加入後發現大家其實給的建議都很溫暖,比起一些會針對畫技好壞雞蛋裡挑骨頭的論壇或討論區好多了,結果自己也變得樂意留言給他人指教。)

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▲入社時會給新人安排一位【輔導員】分享自己的練習經驗,幫助他們快速度過新手期,少走一些冤枉路,這是教學書和傳統學校所作不到的,同儕間的互相扶攜其實是非常有幫助的,比老師和父母還重要的多了,不然也不會有孟母三遷這個故事。

以前的英雄故事是個人主義,僅憑自身強大力量就能解決一切問題,到了現代英雄片都在強調團隊合作(Team Work),所以環境很重要,我們需要身邊有可以信賴的夥伴互相支持才能一直走下去

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▲資深的社員自發地將自己的練習經驗整理成新手包,讓新人知道如何明確自己的目標,就像遊戲一開始的新手任務,能夠安心地開始夢想的第一步,每個社員一入社就會收到這份資料。


2.建立信心

信心並非來自他人的肯定,所以上網討拍拍是有害無益的,真正的信心來自於自我認同

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▲每位社員都要用Excel記錄自己每天的練習時間,這可以掌握自己的進度,知道浪費了多少時間,做了甚麼,離目標多近,這是種量化自己學習狀況的方式。這位社員紀錄的非常認真,不但詳盡還很有創意,而他的進步幅度和練習時數也是社員中最多的。

自我認同的方法有很多種,其中比較好做到的就是透過自己累積的努力(練習時數)來肯定自己,當不管工作還是學業還是家庭有多忙的狀況下,都還能夠每周持續累積時數的時候,那種油然而生的自信感是無關乎畫技的,就是明確知道自己已經走在通往達成目標的路上了。

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▲我們建立了【團練】制度,會在共同時段上來與大家一起開桌面分享練習,開始前會先語音交流聊天,其中一個人負責當該場次的主持人,藉此讓大家先放鬆心情,之後練習也會比較順利,比較沒有壓力,我們都很享受這種並肩朝向目標前行的氛圍。

擁有【責任夥伴】是很好的方式,可以互相督促,國外蠻流行這種作法。而我們是採用【責任小組】的模式,一起約定時間上線練習,有時候會互相看一下,看到有人畫錯也會直接指導,因此能更快速的通過瓶頸,減少卡關浪費掉的時間。

其實我們也嘗試過各種網路上寫的時間管理技巧,基本上都沒甚麼用,只能換來三分鐘熱度,寫文的人本來就屬於能約束自己的人,他們用甚麼方法都做得到。所以對於還在尋找適合自己的有效的時間管理方法的人,建議別花時間爬文找希望了,網路文章真的有用的話鄉民早就全都當上大老闆了哪來的魯蛇?最後結論還是大家一起練習最有約束力,比較有動力也能順便交流。

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▲曾經有一次調查大家的練習時數,才發現不少人都累積超過1000小時了,有參加團練的一年大概可以累積800~900小時,平均一天約練習3小時(假日休息一天),這些人大部分都是忙碌的上班族,可見集體練習的效果真是驚人!

改成團練制之後的效果很好,有些上班族或學生的練習時數每周都能達到20個小時,非上班族一周甚至可以到達40~50個小時以上,整個社團的出圖量突然暴增,進步速度也飛快,有時候像是戰國時代,強者輩出,也因此更激勵彼此,互相砥礪形成良性競爭。


3.調整步調

人是一種對自己很溫柔的動物,當遇到痛苦、辛苦的狀況就會想逃避,這是由生存本能演化過來的,為了保護自己。所以當我們走在創作這條路上,意志力是會不斷被各種狀況考驗的。

有時候是因為停滯不前,總是與到瓶頸卡關無法進步,想要放棄。
有時候是經濟壓力,看不到未曾達到過的目標,想轉換跑道。
有時候是來自家人的不認同或不理解,身心俱疲、無力兼顧。

這時立即確認目標並做適度的修正是很重要的。
山不轉路轉,別硬碰硬!
 

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▲這位社員入社前只會賽璐璐上色,受早期武內老師的風格影響較多。


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▲他在入社後練習得很勤快,但因為工作長期加班太過勞累,身體出了狀況,進步的幅度並不大,因此建議他辭職先在家休養一段時間,也增加陪家人的時間。由於過去累積的臨摹量足夠,加上心理能放鬆無旁騖,所以我就給他規劃一個月密集的訓練,畫技因而大幅提升,光影的表現也比以前細膩,這張貞德在Pixiv上也得到不錯的成績,算是圓了他對TypeMoon作品的愛。

除了練習方針,職業目標的調整也是需要的,畢竟透過練習跟實踐,才會慢慢清楚自己所擅長的,以及更有效益的目標。

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▲這位社員入社前畫圖以可愛簡單的女孩子小插畫居多,但她其實更喜歡男性角色(腐),可能是因為當時畫技不足所以不太敢畫男性,所以後來改成安排練習男角。

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▲改成畫她喜歡的CP,以男性同人圖為主,先建立對自己的作品的信心。經過半年的臨摹,現在風格也調整的不錯看,但可能口味還不夠重,所以沒有很受到BL市場的青睞。

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▲她其實畫Q版也很有天分,所以改練四格,後來很快就成功的接到工作,現在為知名手遊【神魔之塔】畫四格漫畫(因版權考量不貼出),累積其職業歷練,為下一次轉型準備。當大家都在拚美型插畫的時候,她用四格當敲門磚,跟編輯先建立合作關係之後,再來要接其他類型的工作(Ex:立繪)還不容易? 所以很多人都喜歡畫美美的人物,那樣反而要在最競爭激烈的市場掙扎,熬的時間要非常久,最後夢想可能真的只能當夢想了!

為了能及時幫助正在迷惘的同伴,我們每個月都會舉辦一次線上聚會,討論彼此的進展與發生的問題,使其更快能度過瓶頸,同時也是大家聯繫感情關心彼此狀況的好機會。

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▲討論前要準備自己的練習紀錄與時間統計PPT,我們是以分享螢幕的線上會議形式,模擬業界公司的會議流程(每次都是幾十人的大型會議),討論每個人的下一個計劃與執行狀況。與企業唯一的差別是我們用啟發的方式做互動,要自己想出答案,而不是命令式的去執行,唯有親自思考才能真正的醒悟。(套句流行語:腦袋是很重要的器官,要懂得使用它,填鴨式教育只會培養出腦殘官員和恐龍法官,自己的人生要自己負責,別把責任都推給老師!)

每個人在每個時期都有不同的考驗要面對,人生本來就不是一成不變的,思路要更有彈性,執著不放只是種死腦筋的表現,應保持一顆赤子之心,放下身段接納意見,臨機應變才有機會去完成夢想。


4.模擬業態

職業技能與畫技並不是等號,是屬於心態與經驗的累積,就算是畫得很好的人,經常一接到工作案件就畫不出來,這是因為平時畫的題材都是自己所喜歡的、所擅長的,而業主要的通常是自己很少畫到的類型,所以常常產出的作品連及格線都達不到。

就像補習班或是學校會有模擬考制度,幫助學生準備與習慣升學考試,以期能考上好的學校。而創作初學者有時會用參加比賽的方式,來累積經驗,以及增加知名度,有時候還能因此拿到工作機會。

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▲不過參加比賽也要注意,大多數比賽並非為了參賽者舉辦,而是以主辦方的利益考量為優先,小心賠了夫人又折兵,浪費時間沒得獎就算了,還因此搞得心情不好再也不創作跑去當酸民那就真是虧大了。(google"比賽 黑箱"會跑出一大堆負面新聞)
來源:https://www.youtube.com/watch?v=70H-aauXf5g

為了讓準備出道的人早點熟悉工作時需要面臨的狀況,所以我們自行舉辦了比賽,用來及早累積經驗。

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▲如惡搞圖所示,後來我們就直接命名為【膝蓋杯】,每幾個月會舉辦一次,都是臨時通知比賽選手參加,這是為了模擬首次接案的狀況,因為通常第一個案子都是來的又快又急,而且大概一個月左右就要完成,所以比賽時間不會超過4週。

一個有意義的比賽除了參賽者,評審也是很重要的,我們是由所有社員一起參與投票並給評論,這可以幫助社員了解日後參加比賽時,專業評審是怎樣思量參賽作品,讓自己能比其他選手更進入狀況,贏在起跑點。

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▲評分條件並不是只看畫技,參賽者對市場(讀者)的解讀也是非常重要的能力,透過不同的問題能使社員更了解別人的想法和策略,而不是當個孤芳自賞的偽藝術家。從圖表中可看出畫技好壞未必是決勝負的關鍵,同樣一組選手在不同考量下所得到的評價完全不同。

比賽由三種不同立場的複雜關係所建構:
◆老闆(業主) = 由我負責扮演業主出題目(要求),決定作品是否入選(發行權)。
◆主管(編輯) = 由上一屆的參賽者擔任教練,負責擬定策略以及輔導參賽選手的作品。
◆市場(讀者) = 由全體社員擔當評審,用來反映作品的銷量。

這樣的組成是為了讓社員學習,就算自以為已經非常了解消費者的需求(讀者),但老闆(出版社/遊戲公司等)不喜歡,那作品連進入市場都沒機會,更別想會不會賣得好了。

以及若是為了讓老闆過關,作品(商品)只迎合業主的喜好,導致終端市場不買單,那最後還是會被歸責從業界淘汰。

或是在製作過程中,跟主管或編輯(教練)處不好、溝通不順,猜不出或無法理解對方的意思及要求,因而自作主張無視修改建議,意味著與人合作出了問題,那在這行業也是不可能成功的。(其實任何工作都是一樣的,團隊協作非常重要)

比賽進行時,各選手的狀況跟進度都會持續讓所有評審(社員)知道,增加未參賽的人也能獲取對整個專案進度掌握的經驗,為下一次參賽提早準備面對狀況發生時所需的能力。(這才是真正的職業技能)

因此我們辦的比賽能夠提供社員接案或是去遊戲公司上班所需的經驗,也可說是種實習方式。

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▲每次的比賽成效都很好,選手最後通常都能大幅度的突破自己的瓶頸,達到新的層次,雖然辦比賽很辛苦,但看到大家進步如此之大就很值得,心態也跟著蛻變更像職業創作者了。上面是前兩屆的參賽作品,有些圖幾乎可以直接拿去賣了。

通過這樣三方共贏的比賽,社員經過市場的洗鍊後,變得更有自信,不少人就選擇直接去找工作或接案出道了。而沒參加這次比賽的社員,也因為看到了前輩們的努力成果,心思得以收斂,更能堅持不懈地去練習,這真是少見能讓大家都能得到好處的比賽!

雖說是競賽,但大家因此成長,並互相欣賞、勉勵,充分體現了社團一直以來的良性競爭文化。


5.自我檢視

對於創作者來說,畫過的不管是草稿還是爛圖,都應該好好保存起來,有時候把過程圖存查起來自己看也是很有幫助的。連自己都不尊重自己的作品,還想期待別人(讀者)尊重你的作品嗎? 

要成為高手,首先從詳實記錄自己的歷程開始吧!

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▲我們會要求每一位社員都要製作自己的練習紀錄,上面會紀錄日期和收集得到的反饋,使用在討論中。

人是很現實的生物(或說怠惰又貪婪),沒有顯著成效很快就會放棄,所以經常觀看自己練習歷程,了解到確實是在持續進步、穩定成長,這樣才能夠堅定自己的心繼續走在這條路上。

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▲一年前(入社前),這是以某位社員的成長歷程作為例子,作品的整體和細節都亂無章法,屬於網路上常見的塗鴉作

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▲10張照片臨摹後(入社2個月),美感稍微提升了,開始理解光影的變化與重要性

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▲大量造型臨摹後(入社4個月),動作和線條都有提升,對光影的理解也更好了,整體的美感變得比較能入眼

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▲進行上色臨摹後(入社6個月),上色技法有了顯著的提升,能稍微掌握逆光源的技巧

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▲比賽後(入社8個月),作畫速度大幅提升,能繪製更複雜的構圖,角色跟環境開始產生互動,部分細節變得較真實,基本上已能去接案了!

網路上每隔一段時間會流行製作十年內的作品截圖來審視自己成長的歷程,不過大部分人的進展非常緩慢才會用這種奇怪的方式來自我認同,這是因為自己的練習頻率鬆散又沒計畫,想以這種隨便的步調在有生之年追上業界的高手根本不可能。(請問一輩子是有幾個十年可以慢慢進步? )

所以只有透過真正有效率的練習安排,才有可能追上職業人士,所以透過本文所寫的規範,社員的進步速度通常會以"月"在計算的,而且還都是靠自己學習,意味著是確定之後也能持續進步。

照表操課換來快速成長的例子多不勝數,這裡再拿另一位社員的黑歷史做演示。

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▲入社前
 

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▲入社3個月(剛完成10張臨摹)
 

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▲入社5個月
 

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▲入社7個月
 

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▲入社9個月
 

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▲入社11個月
 

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▲入社剛滿1年(變得能畫商業構圖了)

第二部分花這麼長的篇幅就只是為了說明一件事:除了動手練習以外沒有任何進步的方法,如何讓自己能夠真正的願意堅持練習下去才是成功的關鍵,任何教學都無法取代這點

本篇文章所有練習跟成果,其中有些是純粹的初學者(連電繪都沒畫過),也有已經進入業界的工作者,甚至還有天生難以辨識顏色的人(色弱),大多是上班族或學生,選擇當家裡蹲專心練習的很少,所以泛用性很廣,絕對適用於天才以外的所有人。
(天才就是放著不管也會變得比你強的少年漫畫中才會有的那種神話人物)

★額外提供數據參考,本文所寫的是社團目前採用的制度,一年內堅持下來保持練習習慣的存活率約有8成左右,而其中能在入社1~2年內成功出道的機率約30%~50%(每年依據各人素質會有不同,其他人則是需要堅持約3~4年.....是的,你沒想錯,這裡的出道率是100%,唯一的差別是快慢和名氣),其實不太混的話一年左右就夠了,只是因為製作作品集加上面試及投稿得多花好幾個月。現在我們還在持續調整社團機制,希望出道的機率未來兩年能提高至50%以上,這篇文章使用的圖也都是近2年的社員作品。(本文於2017年末撰寫)

下面再補充一些使用本文方式,大約1~2年左右時的進步幅度參考。

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使用自學法能讓每個人各自發展出不同的風格,動漫創作才會多元化,這是台灣最需要的!

想要往動漫創作持續精進的人,可以參考下一篇內容。

next→ 如何真正有效率的學習電繪? (下) - 研究篇

 

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延伸閱讀:

new!如何真正有效率的學習電繪? (上) - 方法篇

new!如何真正有效率的學習電繪? (中) - 環境篇

new!如何真正有效率的學習電繪? (下) - 研究篇

如何在一年內成為電繪創作者 - 經驗心法分享

新電繪自學法經驗談(文長注意)

插畫自學指南(一) - 插畫如何自學

插畫自學指南(二) - 自學前的準備

插畫自學指南(三) - 學習上的建議

插畫自學指南(四) - 自學過程中的忠告

插畫自學指南(五) - 零基礎學原畫的一些建議

 


 

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